Cultive ta singularité – Picturæ

Regards intérieurs | construire les conditions d’une présence

RICHAUD — Wed, 28 Jan 2026 08:27:25 +0000

Série en cours · Portrait · Regard d’auteur

Regards intérieurs

Construire les conditions d’une image qui ne cherche pas à plaire, mais à laisser paraître un état de présence, de retrait et de justesse.

Dans un studio, tout semble pousser vers la maîtrise. La lumière est installée, le cadre est défini, une personne se tient face à l’appareil. Presque immédiatement, quelque chose se met en place : une posture, un regard, une manière de tenir son image.

On appelle cela poser.

Et, dans beaucoup de portraits, c’est là que tout s’arrête.

Regards intérieurs part d’un refus simple : ne pas confondre la présence avec sa mise en scène.

Contre l’évidence de la pose

Le portrait contemporain valorise largement la maîtrise de soi. Il faut savoir quoi faire de son visage, comment tenir son corps, comment produire une image lisible, acceptable, souvent séduisante. Même lorsque l’on parle de naturel, il s’agit souvent d’un naturel déjà domestiqué, presque codifié.

Ce n’est pas condamnable en soi. Mais cela produit des images où l’on voit surtout ce que la personne pense devoir montrer. Le reste disparaît : ce qui hésite, ce qui se retient, ce qui n’est pas immédiatement offert au regard.

Le portrait devient alors moins un lieu de rencontre qu’un espace de validation.

Le naturel ne vient pas seul

On entretient souvent une illusion tenace : il suffirait de laisser faire pour que quelque chose de vrai apparaisse. Comme si l’absence de direction garantissait d’elle-même une forme d’authenticité.

Dans une prise de vue, c’est rarement le cas. La présence de l’appareil, le regard de l’autre, le simple fait d’être photographié·e activent immédiatement des mécanismes de contrôle. Le naturel ne surgit pas spontanément dans ce contexte. Il est, au contraire, rendu plus difficile.

Si l’on veut accéder à autre chose, il ne suffit pas de ne rien faire. Il faut construire des conditions. Un rythme différent. Un espace moins saturé. Une attention qui n’a pas pour fonction de corriger, mais d’accueillir.

Ce que je cherche ici ne relève donc ni du hasard, ni d’une magie de l’instant. C’est une mise en condition volontaire.

Organiser le retrait

Regards intérieurs est une série pensée dès le départ comme un dispositif. Elle ne cherche pas à capter un moment imprévu survenu au milieu d’une séance. Elle construit, au contraire, les conditions qui rendent ce moment possible.

Le studio n’est pas utilisé ici comme un lieu de performance, mais comme un espace de retrait. La lumière est travaillée pour ne pas dominer. Le temps est étiré pour sortir de la logique de rendement. Le cadre est resserré pour écarter ce qui distrait.

Rien n’est laissé au hasard. Mais rien n’est forcé non plus.

C’est là tout l’enjeu du projet : organiser sans imposer, accueillir sans fabriquer, créer une situation où la personne n’a plus besoin de performer pour exister dans l’image.

Le visage comme lieu de lecture

Le choix du cadrage est central. Dans cette série, il est volontairement resserré autour du visage. Non pour isoler une identité ou produire un face-à-face spectaculaire, mais pour concentrer la lecture sur ce qui porte la plus grande part de nos états intérieurs.

Le visage est traversé de variations infimes : un regard qui se détourne, une tension dans la bouche, une paupière qui se ferme davantage, une présence qui se modifie sans jamais basculer dans l’effet.

Ce cadrage n’est pas neutre. Il oblige à regarder ce qui, bien souvent, est contourné. Par facilité. Par habitude. Par manque d’intérêt. Par défaut de compassion aussi.

Il n’y a plus de décor pour distraire. Plus d’histoire annexe où se réfugier. Seulement un visage, un regard, des micro-attitudes. Et la responsabilité simple d’y prêter attention.

Ce qui se dépose avec le temps

Dans la pratique, cela change tout. Les premières images ne sont presque jamais celles qui comptent le plus. Elles appartiennent souvent au moment où la personne s’installe dans ce qu’elle imagine attendu d’elle. Il faut du temps pour que cette couche se dépose.

Cela ne se provoque pas frontalement. Cela se laisse venir. Par le silence. Par les suspensions. Par le fait de ne pas demander tout de suite une image réussie.

Les personnes photographiées ne sont pas invitées à jouer un rôle. Elles ne sont pas guidées vers une expression à produire. Le cadre existe, mais leur état intérieur n’est pas dirigé.

Ce qui apparaît alors n’est pas spectaculaire. Et c’est précisément ce qui m’intéresse.

Une autre manière de regarder

Cette série ne prétend pas dire une vérité sur celles et ceux qu’elle montre. Elle propose plutôt une manière de regarder. Une manière plus lente, plus attentive, moins avide de lisibilité immédiate.

Dans une époque saturée d’images rapides et consommables, accorder de l’attention à un état de présence devient presque un acte en soi. Cela demande de renoncer à juger trop vite. D’accepter ce qui n’est pas d’emblée clair. De choisir de rester devant ce qui ne se donne pas entièrement.

Peut-être est-ce aussi cela, au fond, que le portrait peut encore offrir : non pas une image de plus, mais un exercice d’attention.

exposition 9 % singulier : une exploration inspirante de ma différence

RICHAUD — Thu, 20 Nov 2025 09:03:24 +0000

Projet intime · Série d’auteur · Coulisses de création

9 % Singulier

Une série construite comme un autoportrait, pour explorer ce que signifie se construire en tant qu’homme gay dans un monde qui ne nous a pas toujours prévu.

Il y a des projets qui naissent d’une idée claire. Et d’autres qui viennent d’un besoin plus difficile à formuler.

9 % Singulier ne part pas d’un concept photographique. Il part d’une expérience : celle de se construire en tant qu’homme gay dans une société où les identités LGBT+ restent minoritaires.

Ce chiffre n’est pas là pour produire un effet ou pour résumer une réalité complexe. Il agit plutôt comme un point de départ. Une manière de poser une tension simple : grandir, se chercher, apprendre à exister pleinement dans un espace qui n’a pas toujours été pensé pour soi.

Une série comme un autoportrait

Cette série est construite comme un autoportrait. Pas au sens classique du terme. Je n’y cherche pas une image de moi, ni une représentation figée de mon identité.

J’essaie plutôt d’explorer ce que cette position produit : dans le regard, dans le rapport au corps, dans la manière de se montrer, de se protéger, de se taire ou de se rendre visible.

Il ne s’agit pas de parler au nom d’une communauté, ni de prétendre résumer une expérience collective. Il s’agit de raconter une trajectoire parmi d’autres, faite de nuances, de contradictions, de fierté, d’apprentissages et d’ajustements permanents.

Utiliser la couleur comme un fil narratif

9% singulier

Elle permet d’introduire du symbole sans enfermer le projet dans un discours fermé. Elle ouvre des correspondances, des échos, des tensions, sans imposer une seule lecture.

Ce que le regard des autres produit en nous

Une grande partie de la série tourne autour de cette question : qu’est-ce que le regard des autres fait à une identité ?

Comment il façonne la manière de se percevoir. Comment il contraint certains gestes, certaines postures, certaines manières d’habiter son propre corps. Comment il pousse parfois à se protéger, à se cacher, à produire une version de soi plus acceptable.

Mais la série ne s’arrête pas à ce constat. Elle interroge aussi la manière dont on construit, avec le temps, un espace intérieur plus stable. Un endroit où l’on peut exister sans être en permanence ajusté au regard extérieur.

Marcher hors des cases

Une écriture photographique hybride

Photographiquement, 9 % Singulier ne repose pas sur une seule forme. La série mêle portrait, abstraction, symboles, mises en scène lumineuses et fragments d’intimité.

Ce mélange n’est pas décoratif. Il correspond à la réalité de ce que j’essaie de raconter : une identité qui ne tient ni dans une seule image, ni dans un seul registre visuel.

Chaque photographie est pensée comme un geste sensible. Une tentative pour rendre visible ce qui se vit souvent en silence : les doutes, les tensions, les blessures discrètes, mais aussi la force, la résilience et l’humour qui accompagnent toute construction identitaire.

Montrer sans exposer

Ce point est essentiel dans ma manière d’aborder la série. 9 % Singulier traverse des zones sensibles, mais il ne cherche pas à les exposer frontalement.

Il ne s’agit pas de produire des images-chocs, ni de rendre visible à tout prix. Ce qui m’importe est plutôt de trouver une forme juste. Une manière de montrer sans réduire, de suggérer sans masquer, de donner une place à des états intérieurs sans les transformer en spectacle.

La photographie permet ici de tenir cette tension : approcher quelque chose d’intime, tout en laissant à la personne, et à l’image, leur part de retenue.

Entre fragilité et force

Ce qui traverse cette série, ce n’est pas uniquement la difficulté. C’est aussi ce qui se construit au fil du temps : la capacité à tenir, à s’adapter, à développer des formes de recul, d’humour et de solidité.

L’identité n’est pas seulement un point de tension. C’est aussi un espace de ressources, de réinvention, de résistance.

J’essaie de tenir ensemble ces dimensions sans simplifier le récit. Ne pas faire de la fragilité une faiblesse. Ne pas faire de la force une image héroïque. Laisser coexister les nuances.

Une série située

9 % Singulier n’est pas un projet hors-sol. Il s’inscrit dans un territoire, dans des lieux, dans une histoire personnelle qui dialogue avec des contextes sociaux plus larges.

L’idée n’est pas de produire un discours universel, mais de montrer comment une trajectoire intime s’ancre quelque part. Comment elle se construit au milieu des autres, avec ce qu’un environnement permet, empêche, accueille ou rejette.

C’est aussi pour cela que cette série a, pour moi, une dimension de partage. Parce qu’elle relie une histoire personnelle à des enjeux plus larges de reconnaissance, de visibilité et de cohabitation.

Ouvrir un espace de regard

Cette série ne cherche pas à convaincre, ni à parler pour tout le monde. Elle propose un espace de visibilité et de réflexion.

Un espace où l’on peut regarder autrement des identités souvent simplifiées. Un espace où la parole peut circuler. Un espace où la singularité n’est pas ramenée à une étiquette, mais reconnue dans ce qu’elle apporte au collectif.

Si ces images ouvrent quelque chose, ce n’est pas parce qu’elles expliquent tout. C’est parce qu’elles laissent une place. Une place pour la discussion, pour la reconnaissance mutuelle, et pour une manière plus attentive de regarder ce qui ne correspond pas toujours aux normes dominantes.

La solidarité des singularités : pourquoi j’aime mettre en avant ceux qu’on ne voit pas

RICHAUD — Tue, 15 Apr 2025 03:46:55 +0000

Photographe inclusif à Metz

🌍 Singularité et compréhension de la place des minorités dans un monde régi par la norme

Si tu as toujours fait partie de la majorité – dans ton apparence, tes origines ou ton quotidien – il peut être difficile de comprendre ce que signifie être du “côté minoritaire“. Pourtant, être minoritaire façonne la manière dont on perçoit le monde, dont on interagit avec les autres, et surtout dont on se perçoit soi-même. C’est ce que j’ai appris à travers ma propre vie, et c’est ce qui m’a amené à m’identifier à ceux qui se sentent “autres”. Engageons-nous dans l’exploration des richesses que chacun cache ou exprime, de façon visible ou intérieure.

📢 La norme : un réflexe humain aux conséquences sociales

Ce que nous appelons “norme” est la conséquence du comportement collectif. Le mimétisme social et émotionnel est ancré dans la nature humaine. On aime bien faire “comme” tout le monde et les attitudes et les gestes sont vites imités par les autres. Amuse toi à bailler en public et à compter le nombre de bâillement que tu provoques ou, encore plus flagrant, à table avec quelqu’un, redresse toi sur ta chaise, il y a fort à parier que les autres personnes à table feront pareil dans les secondes qui suivent.

Ce mécanisme, bien documenté en sociologie et psychologie sociale, nous pousse à adopter les comportements observés autour de nous. Un exemple marquant est l’effet du témoin, étudié par les psychologues Bibb Latané et John Darley. Selon une enquête détaillée par Le Point, plus une personne est entourée d’autres individus lorsqu’elle est témoin d’un incident, moins elle se sentira responsable d’intervenir. Ce phénomène s’explique par deux facteurs principaux :

La diffusion de responsabilité : chaque témoin pense que quelqu’un d’autre va réagir, ce qui conduit à une inaction collective.
La conformité sociale : si personne n’agit, on suppose que l’inaction est la réponse appropriée.
Par contre si une personne brise la chaine et se met à agir, tout le groupe va suivre.

Ce phénomène est renforcé par notre besoin d’appartenance au groupe. Comme l’a démontré le psychologue Solomon Asch, les individus sont prêts à aller contre leur propre perception pour s’aligner sur l’opinion majoritaire. Ce mimétisme va au-delà des situations d’urgence et influence nos choix quotidiens, des plus anodins aux plus significatifs. Ce mimétisme émotionnel impacte aussi nos interactions personnelles. Nous imitons inconsciemment les expressions faciales, le langage corporel et les émotions des autres, comme l’a démontré le psychologue Giacomo Rizzolatti dans ses recherches sur les neurones miroirs. Cette tendance à suivre la norme explique pourquoi les comportements discriminatoires ou exclusifs peuvent persister dans une société.

En sommes, si tout le monde fini par agir de façon similaire, comment est pris en compte la vision différente d’une personne minoritaire.

🚦 Quand l’inhabituel dérange

Dans notre société, les normes sociales dictent les comportements considérés comme acceptables. Toute divergence par rapport à ces normes peut susciter des réactions négatives. Voici trois exemples illustrant comment l’inhabituel peut déranger :

Le refus de se conformer aux normes vestimentaires.
Les normes vestimentaires varient selon les cultures et les contextes sociaux. Une personne choisissant de s’habiller de manière non conventionnelle peut être perçue comme hors du groupe. Cette perception peut entraîner des sanctions sociales, telles que l’exclusion ou la stigmatisation (Melchior).

Deux jeunes femmes à l’esthétique audacieuse incarnent l’expression libre et la diversité à Tokyo, une ville où chaque singularité trouve sa place.

La transgression des normes de politesse
Les normes de politesse, bien que souvent implicites, jouent un rôle crucial dans les interactions sociales. Par exemple, ne pas saluer une personne ou interrompre quelqu’un en pleine conversation peut être perçu comme un manque de respect. Ces comportements non conformes peuvent entraîner des jugements négatifs et affecter les relations interpersonnelles (IRH).
L’adoption de comportements perçus comme malsains
Certaines pratiques, bien que courantes dans certaines communautés, peuvent être considérées comme nuisibles ou malsaines par la société en général. Par exemple, la consommation excessive d’alcool ou le tabagisme peuvent être perçus négativement. Ces comportements, influencés par des normes sociales spécifiques, peuvent entraîner des sanctions formelles ou informelles, telles que des amendes ou la désapprobation sociale (UNICEF).

Bref, oui c’est à nous tous de nous interrogé si ce qui est différent doit être rejeté, questionné ou adopté 🤔

📊 Le test de rareté : mesurer son niveau d’unicité

Un jour j’ai découvert pourquoi la singularité m’intéresse tellement. En y réfléchissant bien et en prenant des éléments qui constituent ma vie j’ai vite compris pourquoi je me suis toujours senti dans le “groupe des autres”.

Caractéristique	Moi	Pourcentage dans la population
Taille	1m95	2.5%
Yeux	Bleus	10%
Groupe sanguin	B	9%
Main directrice	Gaucher	10%
Orientation sexuelle	Gay	4-8%
Lieu de naissance	Haute-Loire	0.3%
Environnement	Campagne	20%
Géographie	Moyenne montagne	10%
Religion	Athée	29%

Ce tableau est parlant. Il m’a aidé à comprendre pourquoi, depuis tout petit, je me suis toujours senti plus proche des personnes laissées de côté que des grandes masses. Est-ce que toi aussi, il y a des moments ou tu sens que ta réalité est différente de tout ce que tu entends ou tu vois ?

🌈 Valoriser les singularités pour changer les perspectives

Comprendre ces mécanismes est un premier pas vers une société plus inclusive. Nos réactions face à la différence sont conditionnées par des schémas culturels. En prenant conscience de cela, nous pouvons valoriser la diversité plutôt que de la percevoir comme une menace. Des figures comme Malala Yousafzai, Greta Thunberg ou Frida Kahlo illustrent comment la singularité peut être célébrée lorsqu’elle est comprise. Osez faire un pas de côté, OK c’est s’exposer, mais c’est surtout montrer aux autres que d’autres voix existent.

Je suis convaincu que pour oser exprimer cette opinion différente, on a tous besoin d’une personne, qui s’intéresse à nous, nous questionne, nous soutient et nous pousse. C’est en se sentant soutenu qu’on arrive à être nous même.

📸 Pourquoi cet engagement se reflète dans ma photographie

Toute ma vie professionnelle de manager, on m’a dit que j’étais à l’écoute, humain, bienveillant. Pour moi, cela paraissait évident : se mettre à la place des autres, c’est naturel, non ? Mais non, ce n’est pas la vision de tout le monde. Savoir ce que vit une personne qui est du côté minoritaire ne peut pas s’inventer. Pour le comprendre il faut le vivre soi-même ou être l’allier d’une personne qu’on aime avec qui on est lié émotionnellement, ami, famille, amoureux.se. C’est une chance qui enrichie la vie, permet de voir différemment tellement de choses. Vivre ou avoir vécu cela me pousse à perte attentifs aux autres. Cet altruisme crée souvent des moments de rare de complicité. Quand les masques tombent, que les barrières disparaissent, que chacun sent qu’il peut être lui-même, la confiance nait. C’est pour mettre en valeur les singularités de chacun que j’ai voulu créer le Studio Picturæ, un lieu de création et de confiance.

📷 Photographier avec bienveillance : donner une place à chacun

Si les combats pour l’acceptation avancent (mariage pour tous, loi d’accessibilité, #MeToo, etc.), ces libertés restent compliquées à assumer devant la société. Je suis fier de mettre en valeur et créer des portraits pour chacun, montrant pour qui il est, son parcours, sa vie, ses passions. La photographie, que ce soit un portrait singulier ou un shooting de famille, doit être un moment de liberté. Un instant où l’on se sent en sécurité, compris et accepté. Tous les couples ont le droit d’avoir leur photo affichée fièrement, toutes les personnes ont le droit d’avoir un portrait qui raconte qui elles sont. C’est pourquoi choisir un photographe, c’est aussi choisir quelqu’un qui te comprend et te respecte.

Un portrait en noir et blanc où le mouvement devient une métaphore de la singularité et du passage dans un monde en perpétuelle évolution.

📞 Tu veux un portrait qui reflète vraiment qui tu es ? Parlons-en !

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