Séries & coulisses – Picturæ

exposition 9 % singulier : une exploration inspirante de ma différence

RICHAUD — Thu, 20 Nov 2025 09:03:24 +0000

Projet intime · Série d’auteur · Coulisses de création

9 % Singulier

Une série construite comme un autoportrait, pour explorer ce que signifie se construire en tant qu’homme gay dans un monde qui ne nous a pas toujours prévu.

Il y a des projets qui naissent d’une idée claire. Et d’autres qui viennent d’un besoin plus difficile à formuler.

9 % Singulier ne part pas d’un concept photographique. Il part d’une expérience : celle de se construire en tant qu’homme gay dans une société où les identités LGBT+ restent minoritaires.

Ce chiffre n’est pas là pour produire un effet ou pour résumer une réalité complexe. Il agit plutôt comme un point de départ. Une manière de poser une tension simple : grandir, se chercher, apprendre à exister pleinement dans un espace qui n’a pas toujours été pensé pour soi.

Une série comme un autoportrait

Cette série est construite comme un autoportrait. Pas au sens classique du terme. Je n’y cherche pas une image de moi, ni une représentation figée de mon identité.

J’essaie plutôt d’explorer ce que cette position produit : dans le regard, dans le rapport au corps, dans la manière de se montrer, de se protéger, de se taire ou de se rendre visible.

Il ne s’agit pas de parler au nom d’une communauté, ni de prétendre résumer une expérience collective. Il s’agit de raconter une trajectoire parmi d’autres, faite de nuances, de contradictions, de fierté, d’apprentissages et d’ajustements permanents.

Utiliser la couleur comme un fil narratif

9% singulier

Elle permet d’introduire du symbole sans enfermer le projet dans un discours fermé. Elle ouvre des correspondances, des échos, des tensions, sans imposer une seule lecture.

Ce que le regard des autres produit en nous

Une grande partie de la série tourne autour de cette question : qu’est-ce que le regard des autres fait à une identité ?

Comment il façonne la manière de se percevoir. Comment il contraint certains gestes, certaines postures, certaines manières d’habiter son propre corps. Comment il pousse parfois à se protéger, à se cacher, à produire une version de soi plus acceptable.

Mais la série ne s’arrête pas à ce constat. Elle interroge aussi la manière dont on construit, avec le temps, un espace intérieur plus stable. Un endroit où l’on peut exister sans être en permanence ajusté au regard extérieur.

Marcher hors des cases

Une écriture photographique hybride

Photographiquement, 9 % Singulier ne repose pas sur une seule forme. La série mêle portrait, abstraction, symboles, mises en scène lumineuses et fragments d’intimité.

Ce mélange n’est pas décoratif. Il correspond à la réalité de ce que j’essaie de raconter : une identité qui ne tient ni dans une seule image, ni dans un seul registre visuel.

Chaque photographie est pensée comme un geste sensible. Une tentative pour rendre visible ce qui se vit souvent en silence : les doutes, les tensions, les blessures discrètes, mais aussi la force, la résilience et l’humour qui accompagnent toute construction identitaire.

Montrer sans exposer

Ce point est essentiel dans ma manière d’aborder la série. 9 % Singulier traverse des zones sensibles, mais il ne cherche pas à les exposer frontalement.

Il ne s’agit pas de produire des images-chocs, ni de rendre visible à tout prix. Ce qui m’importe est plutôt de trouver une forme juste. Une manière de montrer sans réduire, de suggérer sans masquer, de donner une place à des états intérieurs sans les transformer en spectacle.

La photographie permet ici de tenir cette tension : approcher quelque chose d’intime, tout en laissant à la personne, et à l’image, leur part de retenue.

Entre fragilité et force

Ce qui traverse cette série, ce n’est pas uniquement la difficulté. C’est aussi ce qui se construit au fil du temps : la capacité à tenir, à s’adapter, à développer des formes de recul, d’humour et de solidité.

L’identité n’est pas seulement un point de tension. C’est aussi un espace de ressources, de réinvention, de résistance.

J’essaie de tenir ensemble ces dimensions sans simplifier le récit. Ne pas faire de la fragilité une faiblesse. Ne pas faire de la force une image héroïque. Laisser coexister les nuances.

Une série située

9 % Singulier n’est pas un projet hors-sol. Il s’inscrit dans un territoire, dans des lieux, dans une histoire personnelle qui dialogue avec des contextes sociaux plus larges.

L’idée n’est pas de produire un discours universel, mais de montrer comment une trajectoire intime s’ancre quelque part. Comment elle se construit au milieu des autres, avec ce qu’un environnement permet, empêche, accueille ou rejette.

C’est aussi pour cela que cette série a, pour moi, une dimension de partage. Parce qu’elle relie une histoire personnelle à des enjeux plus larges de reconnaissance, de visibilité et de cohabitation.

Ouvrir un espace de regard

Cette série ne cherche pas à convaincre, ni à parler pour tout le monde. Elle propose un espace de visibilité et de réflexion.

Un espace où l’on peut regarder autrement des identités souvent simplifiées. Un espace où la parole peut circuler. Un espace où la singularité n’est pas ramenée à une étiquette, mais reconnue dans ce qu’elle apporte au collectif.

Si ces images ouvrent quelque chose, ce n’est pas parce qu’elles expliquent tout. C’est parce qu’elles laissent une place. Une place pour la discussion, pour la reconnaissance mutuelle, et pour une manière plus attentive de regarder ce qui ne correspond pas toujours aux normes dominantes.

Pourquoi je fais des zines photo

RICHAUD — Wed, 22 Oct 2025 08:17:59 +0000

Vision photographique · Objet photo · Regard d’auteur

Pourquoi je fais des zines photo

Partager une série, remettre l’objet photo au centre, et maîtriser toute la chaîne : du regard à la reliure.

On regarde des images toute la journée. On les fait défiler, on les oublie, on les remplace.

Et pourtant, certaines photographies mériteraient autre chose qu’un passage rapide entre deux distractions. Elles demandent du temps, un rythme, une forme.

La question n’est donc pas seulement de faire des images. Mais de savoir comment elles existent une fois faites.

Une série ne se résume pas à une suite d’images

Il y a aujourd’hui une illusion assez répandue : celle que publier une série sur un écran suffit à la partager.

On poste, on assemble quelques images, on parle de projet. Mais dans la plupart des cas, il n’y a ni progression, ni respiration, ni véritable lecture. Seulement une juxtaposition.

Le problème n’est pas la qualité des images. C’est leur absence de structure.

Une série n’est pas une collection. C’est une construction. Et sans cette construction, le regard se perd.

Donner une forme au regard

C’est de ce constat que viennent mes zines photo.

Pas comme une réponse technique, ni comme un simple format pratique. Mais comme une manière de redonner aux images un espace cohérent.

Un zine photo impose un cadre. Il oblige à faire des choix, à retirer, à organiser. Il oblige aussi à penser le rythme, l’enchaînement, les silences entre les images.

On ne regarde plus des photographies isolées. On entre dans une lecture. Il y a un début, même discret. Une progression. Des tensions, parfois une rupture.

Ce n’est pas seulement un support. C’est une manière de penser la photographie.

Remettre l’objet photo au centre

Ce choix est aussi lié à une autre question, plus fondamentale : celle de la place de l’image dans nos vies.

Aujourd’hui, la photographie est partout. Mais elle est rarement incarnée. Elle existe sur des écrans, dans des flux, dans des algorithmes. Elle circule, mais elle ne s’installe pas.

Le zine, comme le tirage ou le livre, propose autre chose : un objet.

Quelque chose que l’on prend en main, que l’on garde, que l’on pose, que l’on retrouve. Le rapport à l’image change complètement. On ne la consomme plus de la même manière.

On ralentit.

Ce ralentissement est essentiel. Parce qu’il permet une lecture plus attentive, plus personnelle. L’image cesse d’être une simple information. Elle devient une expérience.

Cette attention portée à la forme rejoint d’ailleurs tout un pan de l’édition photographique contemporaine, où la séquence devient un langage à part entière, comme on le voit chez MACK Books.

Du regard à la reliure

Faire des zines photo, c’est aussi une manière d’assumer pleinement toute la chaîne de création.

De la prise de vue à la sélection. De la séquence à la mise en page. Jusqu’à la fabrication elle-même.

Ce n’est pas une recherche de contrôle au sens technique. C’est une manière de ne pas abandonner ce que devient l’image une fois produite.

Chaque décision compte : l’ordre des photographies, leur dialogue, le format, le rythme des pages, la manière dont une image apparaît seule ou en regard d’une autre.

Rien de tout cela n’est neutre. Et déléguer entièrement cette partie, ce serait renoncer à une part du regard.

Photographier en pensant à la forme finale

Cette manière de travailler influence aussi ma pratique au moment de la prise de vue.

Quand je photographie, je ne pense pas seulement à une image forte prise isolément. Je pense à ce qu’elle pourra devenir ensuite.

Est-ce qu’elle trouve sa place dans une série ? Est-ce qu’elle dialogue avec d’autres ? Est-ce qu’elle apporte quelque chose à un récit plus large ?

Cette logique pousse à chercher autre chose que l’image spectaculaire ou immédiatement efficace. Elle pousse à construire.

C’est notamment ce que je développe dans certaines séries comme mon carnet du Japon, où les images prennent sens dans leur dialogue, leurs contrastes et leur enchaînement.

Dans certaines séries, notamment en portrait, cette approche devient encore plus importante. Une personne ne se résume pas à une seule photographie. Elle se raconte dans des variations, des nuances, des écarts.

Le zine devient alors un espace capable d’accueillir cette complexité. Non pas pour l’expliquer totalement, mais pour lui laisser une forme.

Refuser le flux comme seule destination

Au fond, faire un zine, c’est refuser une idée simplifiée de la photographie.

Celle qui réduit l’image à un instant, à une performance, à quelque chose de rapidement lisible puis oublié.

C’est accepter que certaines images aient besoin de temps, de contexte, d’un chemin pour être lues.

C’est aussi accepter que le regard ne soit pas immédiat. Qu’il se construise.

Dans un monde saturé d’images, cette question de la lecture, du contexte et de la culture visuelle devient centrale, comme le rappelle aussi la Tate à propos de la culture visuelle.

Une autre manière de partager

Dans un monde où tout va vite, où tout s’accumule et disparaît presque aussitôt, choisir de fabriquer un objet peut sembler marginal.

Mais c’est peut-être justement là que cela devient intéressant : créer moins, mais créer des formes qui tiennent.

Donner aux images un espace pour exister autrement que dans le flux. Et proposer, à travers elles, une autre manière de regarder.

Cette place redonnée à l’objet se retrouve aujourd’hui dans de nombreuses pratiques d’édition indépendante, comme celles mises en avant parSelf Publish, Be Happy.

Pas plus spectaculaire. Pas plus technique.

Mais plus attentive. Plus lente. Plus humaine.

🎞️ Le fabuleux festival de Vic-sur-Seille 2025

RICHAUD — Wed, 08 Oct 2025 09:15:53 +0000

🎞️ Immersion dans l’art photo au cœur de la Lorraine : le Festival de Vic-sur-Seille 2025

Introduction

Chaque automne, Vic-sur-Seille devient un le lieu où se rencontrent amateurs, passionnés et professionnels de la photographie. Pour la 7ᵉ édition, du 24 au 26 octobre 2025, c’est l’association Les Objectifs du Saulnois (ODS) qui porte l’événement.

L’affiche officielle du 7ᵉ Festival Photo de Vic-sur-Seille annonce trois jours dédiés à la photographie : expositions, ateliers, conférences et bourse photo.

(et oui, c’est ici que j’aurai l’immense plaisir de présenter ma série “Échos du Japon”)

🌱 “Les Objectifs du Saulnois” (ODS) : au cœur du festival

L’association Les Objectifs du Saulnois (ODS) est le pilier organisationnel de ce festival. Elle est née en 2018 de la volonté d’un groupe de passionnés locaux de donner vie à un événement photographique de proximité, dans une région où les initiatives artistiques sont souvent dispersées. Festival Photo de Vic-sur-Seille+1

Mission & valeurs

Faire découvrir la photographie sous toutes ses formes (paysage, portrait, abstrait, expérimental), sans barrière d’accès. Festival Photo de Vic-sur-Seille+1
Favoriser les échanges entre photographes, amateurs et visiteurs, pour que le geste artistique ne reste pas dans une bulle mais soit partagé.
Impliquer le territoire : Vic-sur-Seille n’est pas une toile vierge, c’est une ville avec une histoire, un patrimoine — l’association veut « habiter » le lieu avec ses expositions, ses conférences, ses parcours dans les ruelles.
Construire l’événement avec les moyens du local — bénévoles, artisans de proximité, liens avec les associations culturelles.

Organisation & implication

ODS fonctionne beaucoup grâce à l’engagement bénévole : mise en place des expositions, scénographie, communication, accueil du public. Sur le site officiel du festival, on peut voir toute l’équipe qui “met les mains à la pâte” pour monter les tirages, installer les salles, etc. Facebook+1

L’association propose aussi aux amateurs de rejoindre le mouvement via un bulletin d’adhésion (sur le site du festival). Festival Photo de Vic-sur-Seille

Sur la page de la mairie de Vic-sur-Seille, ODS est listée parmi les associations locales actives en culture, avec un bureau composé de passionnés dans lequel reine la convivialité et la bonne ambiance.

ODS est bien plus qu’un organisateur : c’est une tribu photographe locale, qui catalyse des envies visuelles autour de la ville de Vic, en tissant du lien entre artistes, habitants et visiteurs.

Un bon aperçu des actions passées ? Par exemple, l’édition 2022 du festival a été annoncée via Tout-Metz, qui détaille le programme, les invités et les conférences : « 4ᵉ Festival Photo de Vic-sur-Seille » sur Tout-Metz Tout Metz

Quelques éditions passées : ce que la presse en a dit

En 2022, L’Est Républicain a publié un article intitulé “Vic-sur-Seille. Plus de 200 clichés à découvrir pendant le 4e festival photo”, mentionnant que l’édition exposait 220 clichés par 17 photographes, avec conférences et événements associés. L’Est Républicain
Plus récemment, le Républicain Lorrain – antenne Sarrebourg / Château-Salins relaie l’édition 2025 du festival via sa page Facebook : “Le 7ᵉ Festival photo de Vic-sur-Seille … organisé par Les Objectifs du Saulnois”. Facebook

Le club invité en 2025

Le festival accueil chaque année un club photo de la région, lors de cette édition 2025 est l’invitation du Photoclub SNCF Thionville Yutz, qui apportera son univers, ses membres et son rythme. Festival Photo de Vic-sur-Seille

Présentation & contexte

Le club est affilié à la Fédération Photographique de France (FPF) — sa fiche en ligne le présente comme un club actif dans les domaines “Noir & Blanc, Papier couleur, Image projetée, Numérique” et disposant d’un studio électronique / labo numérique. Fédération Photographique de France

Adresse : 5 Impasse des Anciens Hauts Fourneaux, 57100 Thionville (accès par l’arrière du bâtiment). Fédération Photographique de France
Contact : email mentionné « soflau.filippone@gmail.com » et webmaster du site “photocyt.fr” selon la fiche de la FPF. Fédération Photographique de France

Ce qu’ils apportent au festival

Une vitrine collective : les membres du club exposeront leurs travaux, donnant une vision cohérente de leur démarche collective.
Dynamique d’échanges : visiteurs et autres exposants pourront dialoguer avec les membres du club, découvrir leurs pratiques (techniques, choix de sujets, post-traitement).
Diversité : leur présence enrichit le festival en apportant un regard venant d’un territoire urbain / semi-urbain (Thionville / Yutz) distinct du contexte rural de Vic.
Mutualisation de savoirs : le club apporte son réseau, ses outils, potentiellement des ateliers ou démonstrations (studio, labo) si c’est prévu.

L’invitation du Photoclub SNCF Thionville Yutz est une ouverture précieuse — non seulement par les œuvres qu’ils exposeront, mais par le pont qu’ils tendent entre communautés photographiques régionales.

Les photographes invités en 2025

Voici la sélection des artistes retenus pour l’édition 2025 :

Mon exposition « Échos du Japon » – un voyage en trois temps

Le Mont Fuji capturé à travers un miroir de rue, une image pleine de poésie.

Dans Échos du Japon, je te propose de plonger dans un Japon intime, invisible, parfois fragile — loin des clichés touristiques. Mon fil directeur est l’instant suspendu : une goutte sur une feuille, un reflet dans une vitre embuée, un rayon de lumière caressant une façade en bois ancien. Ces images sont des fenêtres ouvertes à la poésie quotidienne, des fragments de vie japonaise vus à travers un regard attentif. Je souhaite que chaque visiteur soit invité à ralentir, à s’immerger dans le silence visuel, à laisser son esprit vagabonder entre les ombres et les luminescences.

Le choix des supports et de la matière est essentiel dans cette exposition. J’ai combiné des tirages barytés pour leur densité et richesse tonale, des tirages mats pour leur douceur, et quelques pièces en papier washi pour instaurer une vibration subtile du support, un lien matériel avec la culture japonaise. Le papier washi accueille l’image avec une délicatesse particulière — il respire avec l’image, crée une intimité tactile. Les légendes associées, pensées-poétiques ou micro-haïkus, viennent ponctuer le chemin visuel sans imposer un sens : elles éveillent plus qu’elles n’expliquent.

Enfin, j’ai structuré l’exposition comme une progression poétique. Le visiteur entre par des images dites « d’ouverture » — zones claires, teintes douces, presque murmures visuels — pour être guidé vers les clichés plus contrastés, plus affirmés, puis redescendre vers des images « silencieuses », de fin de parcours, où l’espace négatif, le vide, la subtilité d’un détail font leur force. Je veux que l’expo soit un temps de respiration au milieu du festival, un moment de pause contemplative, un lieu pour que chacun puisse “faire son chemin” à l’intérieur de l’image.

Des détails urbains captivants mêlés à la joie d’une famille japonaise.

Objectif

Que le visiteur s’arrête, s’immerge, contemple. Que l’édition 2025 puisse offrir un moment “slow photo” au cœur d’un festival aux mille visages.