Portfolio – Picturæ https://picturae.studio Photographe des singuliers Thu, 11 Jun 2026 12:58:41 +0000 fr-FR hourly 1 https://wordpress.org/?v=7.0 https://picturae.studio/wp-content/uploads/2024/12/cropped-Design-sans-titrelogo-carre-150x150-1-32x32.png Portfolio – Picturæ https://picturae.studio 32 32 Regards intérieurs https://picturae.studio/portfolio/regards-interieurs/ Thu, 26 Mar 2026 14:53:35 +0000 https://picturae.studio/?post_type=portfolio&p=9887
Projet en cours

Regards intérieurs

Regards intérieurs est une série de portraits construite autour d’un moment de retrait. Un temps suspendu où le regard ne se tourne plus vers l’extérieur, mais vers un espace intérieur, plus silencieux, plus fragile aussi.

Les personnes photographiées ne sont pas invitées à jouer un rôle. Il ne s’agit pas de performer, ni de produire une image de soi maîtrisée. Elles sont là, simplement, dans un état d’être. Ce qui apparaît n’est pas une posture, mais une présence.

Le projet s’inscrit dans une recherche sur le portrait comme lieu d’attention à l’autre. Il ne cherche ni à flatter, ni à embellir. Il cherche une forme de justesse : laisser apparaître ce qui est déjà là, sans le forcer, sans le dramatiser.

Le dispositif est volontairement épuré. Rien ne vient détourner le regard. L’image se concentre sur ce qui, dans une rencontre, porte l’essentiel : le visage, le regard, les micro-attitudes, ces signes presque imperceptibles qui racontent un état intérieur.

À contre-courant d’une grande partie des images contemporaines, où le portrait devient souvent un exercice de contrôle, de pose et de mise en scène, Regards intérieurs propose une autre voie : refuser l’image séduisante si elle est vide, et accepter une image plus nue si elle est plus juste.

Ce qui compte ici n’est pas de paraître,
mais d’être là.

La série s’ouvre avec Elisa, première participante du projet. Son portrait ne cherche pas à dire qui elle est de manière définitive. Il donne à voir un moment : une présence, un état, une façon d’habiter le silence.

Regards intérieurs est un projet en cours. Un appel à participation est ouvert.

Il s’adresse à toutes les personnes, quels que soient l’âge, le genre ou le parcours. Aucune expérience n’est attendue. Ce qui compte n’est pas de savoir poser, mais d’accepter de se rendre disponible à ce moment de retrait.

Participer à Regards intérieurs, ce n’est pas venir chercher une image de soi. C’est accepter de se laisser regarder autrement.

]]> 9% singulier https://picturae.studio/portfolio/9-singulier/ Thu, 20 Nov 2025 09:14:08 +0000 https://picturae.studio/?post_type=portfolio&p=9170
Sans titre 1

9% singulier

Série

9% Singulier

9%.
Un chiffre. Une approximation.
Une manière de nommer ce qui échappe à la norme.

Ce projet est né d’un sentiment simple : celui d’être à côté.
Pas complètement en dehors, mais jamais totalement dedans.

Être minoritaire, ce n’est pas seulement être peu nombreux.
C’est apprendre à exister dans un cadre qui ne nous reflète pas.

 

À travers cette série, je ne cherche pas à définir une identité.
Je cherche à rendre visible une sensation.

Celle du décalage.
Celle de l’adaptation permanente.
Celle d’exister sans jamais être tout à fait attendu.

Les couleurs de l’arc en ciel traversent les images comme un fil conducteur.
Elles évoquent ma vie, ma construction, ma personnalité.
Des couleurs qui me composent.

Être visible ne veut pas dire être compris.

Chaque image fonctionne comme un fragment.
Ni démonstratif, ni explicatif.
Une présence, un geste, une situation.

Ensemble, elles composent un récit ouvert :
celui qui compose mes facettes singulières,
tout en faisant partie du monde.

9% Singulier n’est pas une série sur les autres.
C’est une tentative de comprendre ce que veut dire être soi,
dans un espace qui nous définit d’abord comme différent.

Autoportrait du poignet éclairé par un arc-en-ciel, Yoann Richaud, Metz
Sans titre 1
“Un autre monde existe, il est dans celui-ci”

Cette citation reprise par Paul Éluard montre les visions multiples d’un même monde.
Pour qui appartient à la majorité, la singularité reste bien souvent invisible. Pourtant,  nos existences rencontrent chaque jour des regards, des voix, des façons d’être qui montrent mille manières d’habiter le monde. Depuis toujours, je suis attentif à ces nuances qui tissent, dans le silence parfois, la richesse de notre société.
Observer, écouter, donner de l’espace à celles et ceux que l’on entend peu : c’est comme cela que l’on élargit notre regard, que l’on apprend vraiment à connaître le monde et à le comprendre, au-delà de nos évidences.

Je vous invite à adopter un regard différent, celui d’un homme qui, bien qu’inscrit dans la « norme », perçoit la vie à travers les yeux d’une personne minoritaire.
Mon expérience personnelle — être gay, me sentir souvent à part — m’a appris qu’une des vraies richesses de notre société réside dans ses nuances, ses dissonances, ses visages invisibles.
À travers les couleurs du drapeau des fiertés, je vous propose de voyager dans mes émotions, mes interrogations, mes certitudes fragiles. Chaque image en couleur marque un élément de ma vie. Elle trouve à son verso une réaction, une émotion ou une facette qui m’a construit.
Plus qu’un simple parcours, c’est une invitation colorée à regarder autrement celles et ceux qui ne cochent pas toutes les cases de la majorité, à s’interroger sur la place que nous leur accordons, à reconnaître que derrière chaque différence se cache une histoire, un espoir, la promesse silencieuse d’un monde plus vaste.
Yoann Richaud

Tableau de bord d’un vieux tracteur rouge, symbole des racines familiales
Autoportrait en noir et blanc exprimant la colère, photographe Yoann Richaud
Sans titre 2

Ce vieux tracteur, c’est plus qu’un engin dans un hangar de la ferme de mes grands-parents.

C’est le symbole qui m’a fait comprendre que, pour être dans
le groupe, il fallait montrer de la force, aimer le bruit, le risque et la mécanique.

Et je me souviens très bien de ce petit garçon, apeuré devant
cette grosse machine sur laquelle tout le monde voulait me faire monter. Moi, j’étais attiré par le calme, le subtil.

Alors, j’ai appris à composer avec un monde où la sueur, les muscles et la performance sont souvent la clé. J’ai appris à manier les outils,
à courir vite, à serrer les dents, parfois même avec plaisir.

Mais je n’ai pas envie de crier pour exister. 

Ma virilité n’est pas celle qui prédominait, c’est celle que j’ai construite.

Et elle commence là : par l’assurance tranquille d’être moi-même.

Geste de poser un vinyle sur une platine, instant de douceur
Fauteuil éclairé en clair-obscur, autoportrait du repos intérieur
Sans titre 3

La musique, mon refuge, un endroit immobile où je peux enfin
poser mon esprit, comme on s’allonge dans un fauteuil après
une journée trop chargée.

Quand tout autour est trop rapide, trop bruyant, trop dur à comprendre, je m’y glisse pour me détacher du monde, pour respirer autrement.

Je me laisse guider par l’univers d’un·e artiste, je me perds dans
ses paroles, ses choix de sons.

Chaque morceau devient comme un antidote : je choisis ce que j’écoute en fonction de ce que je ressens. 

C’est un espace de pause, mais pas un vide.

Au contraire, c’est là que je me reconnecte à moi.

Et quand la musique a fait son travail, je suis prêt à rouvrir les yeux.

Mise en scène culinaire évoquant l’enfance et le métier d’origine du photographe
Autoportrait en noir et blanc déguster une brioche, identité culinaire
Sans titre 4

Il y a des goûts qui réconfortent, tels des gestes.

Le beurre, le sucre, la mie tiède d’une brioche, la croûte d’un croissant… Ce sont des plaisirs simples, mais ils savent parler au corps quand l’émotion a besoin de se poser.

Ces goûts-là, je les associe à des souvenirs, à des instants de calme,
à cette sensation rare de perfection éphémère.

Le beurre, surtout.

Fondant, rond et doux, il s’installe en bouche avec une tendresse épaisse et enveloppante. Il arrondit les angles, glisse lentement sur les papilles et réveille une sensation de plénitude immédiate. 

Quand il est dans une tarte, une pâte feuilletée, un gâteau généreux,
il devient texture, douceur et réconfort.

C’est un goût qui ne se discute pas, il se ressent.

C’est une tendresse au bout des doigts, quand les mots ne suffisent pas.

Le 100 % pur beurre sait me faire du bien..

Paysage des sucs de Haute-Loire, racines du photographe
Autoportrait en clair-obscur dans une pose méditative
Sans titre 5

Ce paysage, c’est celui de ma Haute-Loire natale.

Un coin du Velay un peu isolé, mais justement riche de cette différence, comme ceux qui y vivent, attaché·es à leurs repères, à leur rythme.

Là-bas, la nouveauté prend le temps de se confronter aux valeurs profondes avant d’être adoptée. On observe, on laisse aux choses
le temps de faire leurs preuves.

J’y ai grandi, entouré de volcans assoupis et de silences apaisants. 

La chaleur humaine s’exprime par les gestes, par la discrète attention
à l’autre. Les émotions ne se disent pas toujours, mais elles se montrent par des actes. Et cela suffit pour qu’on les sente bien présentes.

Ce que j’aime dans ces terres, c’est qu’elles ont connu la fureur, la lave, les secousses, et qu’elles les ont transformées en une douceur vallonnée. 

Les sucs dessinent des courbes rassurantes, une force devenue calme.

Un paysage qui a su faire de l’intensité brute, une beauté tranquille.

Œil bleu en macro
Portrait en clair-obscur d’un homme pensif
Sans titre 6

Je n’arrête jamais de penser.

Tout s’observe, tout s’analyse. Je vois les enchaînements, les causes,
les conséquences. J’anticipe. Je prépare. Mon cerveau déplie chaque idée comme un plan, même quand je ne le demande pas.

Je retiens des textes sans y penser, des chiffres sans vouloir
les apprendre et des mois plus tard, ils sont encore là. Inutiles parfois, mais profondément ancrés. Comme si mon esprit faisait du tri à sa façon, gardant ce qu’il juge essentiel.

Cette mécanique est la même pour tout.

J’ai besoin de comprendre le sens des choses. Tant que je ne le saisis pas, je reste bloqué. Je ne peux avancer que si j’en vois l’utilité. 

Et puis parfois, un projet s’impose. Il m’attrape tout entier. Il me tient
à cœur, il devient une obsession : tout mon mental se tourne vers lui. 

Plus rien n’existe autour. Je suis dedans jusqu’à ce que ce soit fini. 

Et seulement là, je respire à nouveau.

Un mode de pensée intense, épuisant, que je n’échangerai pour rien.

Aubergines en forme de symbole dans un frigo
Main sur un cœur noir
Sans titre 7

Je pourrais encore parler de moi, mais ici, j’ai choisi de parler de tolérance.

La sexualité tout comme le genre, on les attribue trop vite ; on les réduit souvent à des cases sans jamais les interroger.

Hétéro, homo, bi, pan, asexuel·le et trans, cis, non-binaire, fluide…
Des mots qui rassurent certain·es, qui enferment d’autres.

Mais derrière chaque mot, il y a une histoire, un vécu, un corps
qui apprend à se connaitre. 

La sexualité est intime et ne devrait pas être un sujet de gêne ni
de jugement.

Ce n’est ni un spectacle ni un test. C’est une exploration libre, consentie et mouvante.

Je ne veux pas convaincre.

Laissons-nous la place d’exister, d’aimer et de ressentir.

Il n’est pas nécessaire de tout comprendre pour respecter.

Baskets empilées avec fleurs roses
Portrait en plongée, regard direct
Sans titre 8

D’aussi loin que je me souvienne, je me suis retrouvé dans les marges.

Dès qu’on formait un groupe, ou dès qu’une discussion s’engageait, selon un critère : taille, main dominante, prénom, région d’origine, orientation sexuelle, groupe sanguin… J’étais rarement dans la majorité.

Toujours dans les 5 à 10 % et même parfois seul.

Cela forge une manière de regarder le monde, un peu à part. Quand
on est minoritaire à répétition, on finit par développer un regard attentif sur ce qui n’est pas évident pour les autres. On prend conscience
qu’il existe plusieurs mondes dans un même monde.

À un moment de ma vie, j’ai ressenti le besoin de marquer
cette différence. Non pas pour me séparer, mais pour l’assumer.

Alors j’ai choisi les baskets roses.

Comme un clin d’œil, comme un signe, sans explication.

Parce qu’on peut être différent, et que cela peut être beau.

Nuage lenticulaire dans le ciel
Portrait inspiré, regard vers le haut
Sans titre 9

Rêver, contempler, m’émerveiller… c’est ainsi que je vis.

Il y avait ce nuage… On roulait dans la campagne japonaise et d’un coup il a surgi. Suspendu, en spirale, comme une porte vers ailleurs. 

J’ai décroché de la route, de la réalité, et mon esprit est parti loin,
très loin comme il le fait souvent. Guidé par les courbes, la texture et
ce tourbillon de douceur, je navigue mentalement, explorant des univers insoupçonnés. 

Rêver est un voyage immobile. C’est quitter le présent quelques instants pour plonger dans un monde que je ne maîtrise pas, mais qui me nourrit. Un monde intérieur, fertile, où les idées germent, où
les étincelles jaillissent, où les projets prennent vie ou se décantent sans faire de bruit. 

J’imagine, je connecte, je réinvente. Rêver, ce n’est pas fuir.

C’est ma manière d’habiter le monde.

Objets et souvenirs personnels
Torse nu les yeux fermés
Sans titre 10

Un jour j’ai arrêté de lutter contre moi.

J’ai fermé les yeux, non pour fuir mais pour me recentrer.
J’ai cessé de vouloir correspondre, et j’ai commencé simplement à m’habiter.

Je suis un mélange de souvenirs et d’élans, de passions, de doutes et de curiosités, de tout ce qui m’a appris que le monde est vaste, divers et profondément riche. Peu à peu, j’ai compris que j’avais le droit d’exister, exactement comme je suis.

Tous ces objets, là, au sol, ne sont pas là pour enjoliver. Ce sont mes repères, mes racines, les témoins discrets de ce qui
m’a porté, consolé, aidé à me construire.

Il ne s’agit plus de devenir quelqu’un d’autre. 

Il s’agit d’accueillir celui que je suis, avec tendresse.

C’est une sensation douce que celle d’être bien dans sa peau.

]]> Des œillères et des cages https://picturae.studio/portfolio/des-oeilleres-et-des-cages-2/ Mon, 05 May 2025 14:45:25 +0000 https://picturae.studio/?post_type=portfolio&p=7942
Série

Des œillères et des cages


On ne voit jamais tout.
On apprend à regarder dans une seule direction.

Les œillères ne sont pas toujours imposées. Elles se construisent lentement. À force d’habitudes, de regards, de cadres.

Les cages non plus ne sont pas toujours visibles. Elles prennent la forme de gestes répétés, de postures attendues, de manières d’exister qui finissent par devenir normales.

Ce projet ne cherche pas à dénoncer. Il observe.

Comment on s’adapte.
Comment on se restreint.
Comment on finit par intégrer ce qui nous limite.

Entre ce que l’on montre et ce que l’on retient, il y a un espace étroit.

Parfois, les limites ne viennent pas de l’extérieur.

Chaque image fonctionne comme une tension : entre contrôle et relâchement, entre contrainte et possibilité.

Des œillères et des cages parle moins d’enfermement que de ce que l’on accepte, souvent sans s’en rendre compte.

]]> Carnet du Japon – photo reportage https://picturae.studio/portfolio/carnet-du-japon-photo-reportage/ Fri, 24 Jan 2025 10:13:46 +0000 https://picturae.studio/?post_type=portfolio&p=6802
Couverture de Carnet du Japon : pagode en noir et blanc devant un grand disque rouge

Carnet du Japon · livre photo · exposition

Carnet du Japon

Un voyage construit par fragments : temples, rues, gestes ordinaires, contrastes culturels et rouge comme fil conducteur.

Carnet du Japon est une série née d’un voyage vécu comme une surprise continue. Le point de départ est simple : un regard de voyageur émerveillé, parfois déstabilisé, toujours attentif.

Ce qui traverse la série, ce sont les contrastes : la ferveur des temples et l’énergie des rues, la densité des villes et les poches de silence, la modernité omniprésente et la tradition qui continue de vivre dans les gestes.

Pour traduire cette expérience, j’ai choisi une écriture fondée sur le dialogue visuel : rapprocher des images pour qu’elles se répondent, associer des fragments, créer une narration par touches. Il ne s’agit pas seulement de reconnaître un lieu, mais de s’attarder : chercher ce qui circule entre deux images, ce qui se déplace dans un détail, ce qui reste ouvert dans le regard.

Accumulation de daruma rouges dans un temple japonais
Shinzen Face au divin
Diptyque japonais associant une carpe rouge et une pagode orange entre les arbres
Temple japonais sous la pluie avec parapluies et visiteurs
Fragment visuel japonais autour des temples, des signes et du rouge
Denshō Ce qui se transmet
Enfants nourrissant un daim dans un lieu japonais
Dialogue visuel entre oiseaux, rapaces et gestes de transmission au bord de l’eau
Fragment visuel japonais autour de la transmission, des gestes et du quotidien
Scène de village japonais avec camion de vente et maison traditionnelle

Une image ne ferme pas le sens. Elle appelle une autre image, un autre détail, une autre sensation.

Satoyama Entre les villages et les montagnes
Pêcheur, pâtisserie taiyaki et table près de l’eau au Japon
Paysage rural japonais entre campagne, reliefs et fragments de vie
Nuage spectaculaire au-dessus d’un FamilyMart près du mont Fuji
Iki L’élégance de vivre, même dans le tumulte
Fragment urbain japonais autour des silhouettes, des signes et du mouvement
Scène urbaine japonaise entre présence humaine, graphisme et circulation
Scène japonaise dans le tumulte de la ville et des passages
Scène de rue à Tokyo avec silhouettes et cheveux colorés
Scène urbaine japonaise avec homme masqué dans un escalier et quai de gare
Architecture urbaine japonaise de nuit avec passage lumineux graphique

Livre · exposition · prolongements

Regarder lentement

Carnet du Japon est une invitation à s’approcher des détails, à accepter la nuance, à laisser les images se répondre. Le livre complet prolonge cette logique par associations, ruptures et respirations.

Découvrir le livre numérique Accéder à la version PDF de Carnet du Japon. Lire l’article lié Retour sur le Festival de Vic-sur-Seille 2025 et la présentation du projet.
]]> Portrait familial Simone et Pierre https://picturae.studio/portfolio/mes-grands-parents/ Thu, 16 Jan 2025 17:23:06 +0000 https://picturae.studio/?post_type=portfolio&p=6494

Portrait familial intime | Photographe Metz

Un hommage à mes grands-parents à travers des portraits intimes et des scènes de leur quotidien. Ma grand-mère entourée de ses plantes et mon grand-père dans son atelier, capturant la tendresse de leurs passions et de leur univers. ]]> Séance photo portrait en studio https://picturae.studio/portfolio/seance-photo/ Thu, 16 Jan 2025 16:24:21 +0000 https://picturae.studio/?post_type=portfolio&p=6479

Portraits singuliers

Séance photo portrait à Metz : des images qui prennent le temps de vous regarder autrement

Un portrait ne devrait pas vous faire entrer dans un rôle. Il devrait ouvrir un espace : pour vous reconnaître, vous découvrir, ou explorer une facette de vous que l’on voit rarement.

Chez Picturæ Studio, chaque séance photo est pensée comme une rencontre. On prépare, on échange, on cherche une lumière, une ambiance et une image qui vous correspondent vraiment.

Voir les portraits Parler de votre séance

L’expérience portrait

Des portraits pour celles et ceux qui ne se reconnaissent pas dans les images toutes faites

Beaucoup de personnes que je photographie n’ont jamais posé auparavant. Certaines arrivent avec une idée précise. D’autres avec une appréhension, une envie floue, ou simplement le désir d’essayer.

La séance ne part pas d’un modèle à reproduire. Elle part de vous : votre rythme, votre personnalité, vos références, vos hésitations, vos envies. Elle peut être douce, sobre, théâtrale, intime, colorée, décalée ou plus minimaliste.

L’important n’est pas de “bien poser”. L’important est de créer un cadre où vous pouvez exister sans vous sentir forcé·e.

Déroulé

Comment se construit une séance photo ?

01

Comprendre ce que vous cherchez

Avant la prise de vue, nous échangeons sur ce que vous souhaitez montrer, ce qui vous met à l’aise, mais aussi ce que vous ne voulez pas. Cette étape évite la séance impersonnelle où l’on arrive sans direction.

02

Imaginer une ambiance

La lumière, les vêtements, les objets, les couleurs ou le décor ne sont pas choisis au hasard. Ils servent à construire une atmosphère cohérente avec votre personnalité ou avec l’histoire que vous voulez raconter.

03

Avancer à votre rythme

Vous n’avez pas besoin de savoir poser. Je vous guide, mais sans vous enfermer dans des gestes figés. On ajuste, on recommence, on parle, on laisse venir.

04

Choisir les images qui tiennent

Après la séance, le tri et le travail des images permettent de garder les portraits les plus justes : ceux où quelque chose existe vraiment, dans un regard, une posture, une lumière ou une présence.

La différence Picturæ

Une photographie sensible, mais pas molle

Je ne cherche pas à produire des portraits interchangeables. Je cherche des images incarnées : des portraits qui gardent une part de votre présence, de votre énergie, de votre histoire.

Cela demande de l’écoute, mais aussi de l’exigence : dans la lumière, le cadrage, la direction, la sélection et l’impression. La sensibilité n’exclut pas la rigueur. Au contraire, c’est souvent elle qui permet à l’image de tenir.

Pour qui ?

Pour les personnes qui veulent un portrait plus juste qu’un simple souvenir

Cette séance peut s’adresser à vous si vous n’avez jamais posé, si vous ne vous reconnaissez pas dans les portraits standardisés, ou si vous avez envie d’une image plus personnelle qu’une simple photo de profil.

Elle peut accompagner un moment important : anniversaire, changement de vie, affirmation personnelle, étape familiale, cadeau, portrait de couple, séance pour adolescent·e, portrait d’une personne âgée ou projet plus intime.

Toutes les personnes sont les bienvenues : couples, familles, personnes LGBT+, personnes timides, personnes âgées, adolescent·es, personnes qui doutent de leur image ou qui veulent simplement être regardées avec plus d’attention.

Cadre de confiance

Un cadre clair pour se sentir à l’aise

Une séance photo peut être intimidante. C’est normal. C’est pour cela que je construis mes portraits dans un cadre de confiance : préparation en amont, écoute des limites, respect du rythme, explication de ce que l’on fait, possibilité de dire non, de faire une pause ou de réorienter la séance.

Le but n’est jamais de vous pousser dans une image qui ne vous ressemble pas. Le but est de créer les conditions pour que vous puissiez vous sentir suffisamment libre, accompagné·e et respecté·e.

Découvrir la charte Studio Confiance

Après la séance

Des images faites pour exister autrement que sur un écran

Un portrait prend une autre dimension lorsqu’il devient un objet : un tirage, un cadre, une boîte photo, un livre. L’image imprimée ne disparaît pas dans le flux. Elle reste là. Elle accompagne un lieu, une mémoire, une étape de vie.

C’est pourquoi je vous accompagne aussi dans le choix des supports : tirages, encadrements, formats, séries ou livres photo. La séance ne s’arrête pas forcément à la galerie numérique. Elle peut devenir une présence réelle chez vous.

Commencer

Vous avez envie d’un portrait qui ne vous force pas à jouer quelqu’un d’autre ?

Parlons-en simplement. Vous n’avez pas besoin d’avoir une idée parfaitement définie. Une envie, une intuition ou une occasion peuvent suffire à commencer.

Préparer ma séance photo Me contacter sur WhatsApp

Studio basé à Metz — séances possibles en studio, à domicile ou dans un lieu choisi selon le projet.

]]> Photographie les yeux dans les nuages https://picturae.studio/portfolio/les-yeux-dans-les-nuages/ Wed, 13 Sep 2023 04:20:18 +0000 https://picturae.studio/?post_type=portfolio&p=1157 Photographie poétique des nuages | Photographe Metz

Cette galerie, inspirée par l’univers du Petit Prince, utilise les nuages comme une métaphore pour explorer la rêverie et l’introspection. Chaque image invite à s’évader, à redécouvrir l’innocence et à se retrouver soi-même, entre poésie visuelle et beauté éphémère.

]]> Un monde, des regards https://picturae.studio/portfolio/street-photo/ Fri, 08 Sep 2023 08:49:44 +0000 https://picturae.studio/?post_type=portfolio&p=414

Collage urbain

Rendre les images
à la rue.

Ces photographies sont nées dans l’espace public.

Les coller dans la rue, c’est les replacer au milieu des passages, des regards rapides, des trajets quotidiens et des lieux que l’on traverse souvent sans vraiment les voir.

Le collage n’est pas seulement un mode de diffusion. C’est un prolongement du projet.

Une image photographiée dans la rue retourne dans la rue. Elle quitte l’écran, le livre ou le portfolio pour redevenir une présence dans la ville.

Elle peut être vue de loin, découverte par hasard, ignorée, photographiée, abîmée, recouverte ou partagée. Elle entre à son tour dans la vie du lieu.

Apparitions

Suivre les
apparitions.

Certaines images seront progressivement collées à Metz, Nancy et ailleurs.

Petits formats à découvrir de près, grands fragments visibles de loin, regards isolés sur un mur, une vitrine, un support urbain ou un lieu de passage.

Si tu croises une image dans la rue, tu peux la photographier, la partager en story et identifier :

Le projet gardera la trace de ces apparitions : leur lieu, leur durée, leur disparition, leur manière d’exister dans la ville.

Suivre le projet Proposer un lieu
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