Portfolio – Picturæ

Regards intérieurs

RICHAUD — Thu, 26 Mar 2026 14:53:35 +0000

Projet en cours

Regards intérieurs

Regards intérieurs est une série de portraits construite autour d’un moment de retrait. Un temps suspendu où le regard ne se tourne plus vers l’extérieur, mais vers un espace intérieur, plus silencieux, plus fragile aussi.

Les personnes photographiées ne sont pas invitées à jouer un rôle. Il ne s’agit pas de performer, ni de produire une image de soi maîtrisée. Elles sont là, simplement, dans un état d’être. Ce qui apparaît n’est pas une posture, mais une présence.

Le projet s’inscrit dans une recherche sur le portrait comme lieu d’attention à l’autre. Il ne cherche ni à flatter, ni à embellir. Il cherche une forme de justesse : laisser apparaître ce qui est déjà là, sans le forcer, sans le dramatiser.

Le dispositif est volontairement épuré. Rien ne vient détourner le regard. L’image se concentre sur ce qui, dans une rencontre, porte l’essentiel : le visage, le regard, les micro-attitudes, ces signes presque imperceptibles qui racontent un état intérieur.

À contre-courant d’une grande partie des images contemporaines, où le portrait devient souvent un exercice de contrôle, de pose et de mise en scène, Regards intérieurs propose une autre voie : refuser l’image séduisante si elle est vide, et accepter une image plus nue si elle est plus juste.

Ce qui compte ici n’est pas de paraître,
mais d’être là.

La série s’ouvre avec Elisa, première participante du projet. Son portrait ne cherche pas à dire qui elle est de manière définitive. Il donne à voir un moment : une présence, un état, une façon d’habiter le silence.

Regards intérieurs est un projet en cours. Un appel à participation est ouvert.

Il s’adresse à toutes les personnes, quels que soient l’âge, le genre ou le parcours. Aucune expérience n’est attendue. Ce qui compte n’est pas de savoir poser, mais d’accepter de se rendre disponible à ce moment de retrait.

Participer à Regards intérieurs, ce n’est pas venir chercher une image de soi. C’est accepter de se laisser regarder autrement.

9% singulier

RICHAUD — Thu, 20 Nov 2025 09:14:08 +0000

9% singulier

Série

9% Singulier

9%.
Un chiffre. Une approximation.
Une manière de nommer ce qui échappe à la norme.

Ce projet est né d’un sentiment simple : celui d’être à côté.
Pas complètement en dehors, mais jamais totalement dedans.

Être minoritaire, ce n’est pas seulement être peu nombreux.
C’est apprendre à exister dans un cadre qui ne nous reflète pas.

À travers cette série, je ne cherche pas à définir une identité.
Je cherche à rendre visible une sensation.

Celle du décalage.
Celle de l’adaptation permanente.
Celle d’exister sans jamais être tout à fait attendu.

Les couleurs de l’arc en ciel traversent les images comme un fil conducteur.
Elles évoquent ma vie, ma construction, ma personnalité.
Des couleurs qui me composent.

Être visible ne veut pas dire être compris.

Chaque image fonctionne comme un fragment.
Ni démonstratif, ni explicatif.
Une présence, un geste, une situation.

Ensemble, elles composent un récit ouvert :
celui qui compose mes facettes singulières,
tout en faisant partie du monde.

9% Singulier n’est pas une série sur les autres.
C’est une tentative de comprendre ce que veut dire être soi,
dans un espace qui nous définit d’abord comme différent.

“Un autre monde existe, il est dans celui-ci”

Cette citation reprise par Paul Éluard montre les visions multiples d’un même monde.
Pour qui appartient à la majorité, la singularité reste bien souvent invisible. Pourtant, nos existences rencontrent chaque jour des regards, des voix, des façons d’être qui montrent mille manières d’habiter le monde. Depuis toujours, je suis attentif à ces nuances qui tissent, dans le silence parfois, la richesse de notre société.
Observer, écouter, donner de l’espace à celles et ceux que l’on entend peu : c’est comme cela que l’on élargit notre regard, que l’on apprend vraiment à connaître le monde et à le comprendre, au-delà de nos évidences.

Je vous invite à adopter un regard différent, celui d’un homme qui, bien qu’inscrit dans la « norme », perçoit la vie à travers les yeux d’une personne minoritaire.
Mon expérience personnelle — être gay, me sentir souvent à part — m’a appris qu’une des vraies richesses de notre société réside dans ses nuances, ses dissonances, ses visages invisibles.
À travers les couleurs du drapeau des fiertés, je vous propose de voyager dans mes émotions, mes interrogations, mes certitudes fragiles. Chaque image en couleur marque un élément de ma vie. Elle trouve à son verso une réaction, une émotion ou une facette qui m’a construit.
Plus qu’un simple parcours, c’est une invitation colorée à regarder autrement celles et ceux qui ne cochent pas toutes les cases de la majorité, à s’interroger sur la place que nous leur accordons, à reconnaître que derrière chaque différence se cache une histoire, un espoir, la promesse silencieuse d’un monde plus vaste.
Yoann Richaud

Ce vieux tracteur, c’est plus qu’un engin dans un hangar de la ferme de mes grands-parents.

C’est le symbole qui m’a fait comprendre que, pour être dans
le groupe, il fallait montrer de la force, aimer le bruit, le risque et la mécanique.

Et je me souviens très bien de ce petit garçon, apeuré devant
cette grosse machine sur laquelle tout le monde voulait me faire monter. Moi, j’étais attiré par le calme, le subtil.

Alors, j’ai appris à composer avec un monde où la sueur, les muscles et la performance sont souvent la clé. J’ai appris à manier les outils,
à courir vite, à serrer les dents, parfois même avec plaisir.

Mais je n’ai pas envie de crier pour exister.

Ma virilité n’est pas celle qui prédominait, c’est celle que j’ai construite.

Et elle commence là : par l’assurance tranquille d’être moi-même.

La musique, mon refuge, un endroit immobile où je peux enfin
poser mon esprit, comme on s’allonge dans un fauteuil après
une journée trop chargée.

Quand tout autour est trop rapide, trop bruyant, trop dur à comprendre, je m’y glisse pour me détacher du monde, pour respirer autrement.

Je me laisse guider par l’univers d’un·e artiste, je me perds dans
ses paroles, ses choix de sons.

Chaque morceau devient comme un antidote : je choisis ce que j’écoute en fonction de ce que je ressens.

C’est un espace de pause, mais pas un vide.

Au contraire, c’est là que je me reconnecte à moi.

Et quand la musique a fait son travail, je suis prêt à rouvrir les yeux.

Il y a des goûts qui réconfortent, tels des gestes.

Le beurre, le sucre, la mie tiède d’une brioche, la croûte d’un croissant… Ce sont des plaisirs simples, mais ils savent parler au corps quand l’émotion a besoin de se poser.

Ces goûts-là, je les associe à des souvenirs, à des instants de calme,
à cette sensation rare de perfection éphémère.

Le beurre, surtout.

Fondant, rond et doux, il s’installe en bouche avec une tendresse épaisse et enveloppante. Il arrondit les angles, glisse lentement sur les papilles et réveille une sensation de plénitude immédiate.

Quand il est dans une tarte, une pâte feuilletée, un gâteau généreux,
il devient texture, douceur et réconfort.

C’est un goût qui ne se discute pas, il se ressent.

C’est une tendresse au bout des doigts, quand les mots ne suffisent pas.

Le 100 % pur beurre sait me faire du bien..

Ce paysage, c’est celui de ma Haute-Loire natale.

Un coin du Velay un peu isolé, mais justement riche de cette différence, comme ceux qui y vivent, attaché·es à leurs repères, à leur rythme.

Là-bas, la nouveauté prend le temps de se confronter aux valeurs profondes avant d’être adoptée. On observe, on laisse aux choses
le temps de faire leurs preuves.

J’y ai grandi, entouré de volcans assoupis et de silences apaisants.

La chaleur humaine s’exprime par les gestes, par la discrète attention
à l’autre. Les émotions ne se disent pas toujours, mais elles se montrent par des actes. Et cela suffit pour qu’on les sente bien présentes.

Ce que j’aime dans ces terres, c’est qu’elles ont connu la fureur, la lave, les secousses, et qu’elles les ont transformées en une douceur vallonnée.

Les sucs dessinent des courbes rassurantes, une force devenue calme.

Un paysage qui a su faire de l’intensité brute, une beauté tranquille.

Je n’arrête jamais de penser.

Tout s’observe, tout s’analyse. Je vois les enchaînements, les causes,
les conséquences. J’anticipe. Je prépare. Mon cerveau déplie chaque idée comme un plan, même quand je ne le demande pas.

Je retiens des textes sans y penser, des chiffres sans vouloir
les apprendre et des mois plus tard, ils sont encore là. Inutiles parfois, mais profondément ancrés. Comme si mon esprit faisait du tri à sa façon, gardant ce qu’il juge essentiel.

Cette mécanique est la même pour tout.

J’ai besoin de comprendre le sens des choses. Tant que je ne le saisis pas, je reste bloqué. Je ne peux avancer que si j’en vois l’utilité.

Et puis parfois, un projet s’impose. Il m’attrape tout entier. Il me tient
à cœur, il devient une obsession : tout mon mental se tourne vers lui.

Plus rien n’existe autour. Je suis dedans jusqu’à ce que ce soit fini.

Et seulement là, je respire à nouveau.

Un mode de pensée intense, épuisant, que je n’échangerai pour rien.

Je pourrais encore parler de moi, mais ici, j’ai choisi de parler de tolérance.

La sexualité tout comme le genre, on les attribue trop vite ; on les réduit souvent à des cases sans jamais les interroger.

Hétéro, homo, bi, pan, asexuel·le et trans, cis, non-binaire, fluide…
Des mots qui rassurent certain·es, qui enferment d’autres.

Mais derrière chaque mot, il y a une histoire, un vécu, un corps
qui apprend à se connaitre.

La sexualité est intime et ne devrait pas être un sujet de gêne ni
de jugement.

Ce n’est ni un spectacle ni un test. C’est une exploration libre, consentie et mouvante.

Je ne veux pas convaincre.

Laissons-nous la place d’exister, d’aimer et de ressentir.

Il n’est pas nécessaire de tout comprendre pour respecter.

D’aussi loin que je me souvienne, je me suis retrouvé dans les marges.

Dès qu’on formait un groupe, ou dès qu’une discussion s’engageait, selon un critère : taille, main dominante, prénom, région d’origine, orientation sexuelle, groupe sanguin… J’étais rarement dans la majorité.

Toujours dans les 5 à 10 % et même parfois seul.

Cela forge une manière de regarder le monde, un peu à part. Quand
on est minoritaire à répétition, on finit par développer un regard attentif sur ce qui n’est pas évident pour les autres. On prend conscience
qu’il existe plusieurs mondes dans un même monde.

À un moment de ma vie, j’ai ressenti le besoin de marquer
cette différence. Non pas pour me séparer, mais pour l’assumer.

Alors j’ai choisi les baskets roses.

Comme un clin d’œil, comme un signe, sans explication.

Parce qu’on peut être différent, et que cela peut être beau.

Rêver, contempler, m’émerveiller… c’est ainsi que je vis.

Il y avait ce nuage… On roulait dans la campagne japonaise et d’un coup il a surgi. Suspendu, en spirale, comme une porte vers ailleurs.

J’ai décroché de la route, de la réalité, et mon esprit est parti loin,
très loin comme il le fait souvent. Guidé par les courbes, la texture et
ce tourbillon de douceur, je navigue mentalement, explorant des univers insoupçonnés.

Rêver est un voyage immobile. C’est quitter le présent quelques instants pour plonger dans un monde que je ne maîtrise pas, mais qui me nourrit. Un monde intérieur, fertile, où les idées germent, où
les étincelles jaillissent, où les projets prennent vie ou se décantent sans faire de bruit.

J’imagine, je connecte, je réinvente. Rêver, ce n’est pas fuir.

C’est ma manière d’habiter le monde.

Un jour j’ai arrêté de lutter contre moi.

J’ai fermé les yeux, non pour fuir mais pour me recentrer.
J’ai cessé de vouloir correspondre, et j’ai commencé simplement à m’habiter.

Je suis un mélange de souvenirs et d’élans, de passions, de doutes et de curiosités, de tout ce qui m’a appris que le monde est vaste, divers et profondément riche. Peu à peu, j’ai compris que j’avais le droit d’exister, exactement comme je suis.

Tous ces objets, là, au sol, ne sont pas là pour enjoliver. Ce sont mes repères, mes racines, les témoins discrets de ce qui
m’a porté, consolé, aidé à me construire.

Il ne s’agit plus de devenir quelqu’un d’autre.

Il s’agit d’accueillir celui que je suis, avec tendresse.

C’est une sensation douce que celle d’être bien dans sa peau.

Des œillères et des cages

RICHAUD — Mon, 05 May 2025 14:45:25 +0000

Série

Des œillères et des cages

On ne voit jamais tout.
On apprend à regarder dans une seule direction.

Les œillères ne sont pas toujours imposées. Elles se construisent lentement. À force d’habitudes, de regards, de cadres.

Les cages non plus ne sont pas toujours visibles. Elles prennent la forme de gestes répétés, de postures attendues, de manières d’exister qui finissent par devenir normales.

Ce projet ne cherche pas à dénoncer. Il observe.

Comment on s’adapte.
Comment on se restreint.
Comment on finit par intégrer ce qui nous limite.

Entre ce que l’on montre et ce que l’on retient, il y a un espace étroit.

Parfois, les limites ne viennent pas de l’extérieur.

Chaque image fonctionne comme une tension : entre contrôle et relâchement, entre contrainte et possibilité.

Des œillères et des cages parle moins d’enfermement que de ce que l’on accepte, souvent sans s’en rendre compte.

Carnet du Japon – photo reportage

RICHAUD — Fri, 24 Jan 2025 10:13:46 +0000

Série

Carnet du Japon

Le Japon ne se donne pas immédiatement.
Il se laisse approcher, sans jamais se livrer complètement.

Ce projet est né d’un déplacement. Pas seulement géographique, mais dans la manière de regarder.

Ici, les repères changent. Les distances se réorganisent. Les gestes, les silences, les rythmes, tout semble à la fois familier et inaccessible.

Je n’ai pas cherché à comprendre. J’ai cherché à observer.

Ce qui coexiste sans s’opposer.
Ce qui se répond sans se ressembler.
Ce qui reste en tension.

Le rouge traverse le carnet comme un point d’ancrage. Une présence récurrente dans un environnement qui m’échappe en partie.

Comprendre n’est pas toujours nécessaire pour regarder.

Chaque image est un fragment. Un moment où quelque chose se révèle, sans être entièrement explicable.

Ce carnet n’est pas un récit du Japon. C’est une tentative de se situer face à lui.

Portrait familial Simone et Pierre

RICHAUD — Thu, 16 Jan 2025 17:23:06 +0000

Portrait familial intime | Photographe Metz

Un hommage à mes grands-parents à travers des portraits intimes et des scènes de leur quotidien. Ma grand-mère entourée de ses plantes et mon grand-père dans son atelier, capturant la tendresse de leurs passions et de leur univers.

Séance photo portrait en studio

RICHAUD — Thu, 16 Jan 2025 16:24:21 +0000

Ici, tu verras des portraits de personnes qui, pour la plupart, n’avaient jamais posé de leur vie. Pas de modèles, pas de codes imposés : juste des humain·es qui ont accepté de vivre une séance photo comme une petite aventure, à Metz ou dans un lieu qui leur ressemble. Chaque portrait est né d’une conversation, d’un café partagé, d’un rire ou d’une hésitation. Ensemble, on imagine une ambiance, une histoire, une lumière. Parfois en accord parfait avec leur personnalité ; parfois totalement à contre-emploi — juste pour le plaisir de jouer, de se surprendre, de s’autoriser à explorer une autre facette de soi. La lumière devient alors un terrain de jeu : elle sculpte, transforme, révèle… ou crée volontairement un décalage. Elle nous permet d’inventer un espace où chacun·e peut être soi, autrement, ou même différemment le temps d’une image. Ces portraits sont le résultat de cette co-construction : des images naturelles, sensibles, parfois théâtrales, toujours humaines. Des histoires écrites à deux, nées du désir de créer quelque chose qui nous ressemble… ou qui nous amuse. En studio ou ailleurs dans Metz, la démarche reste la même : faire de chaque séance photo un moment authentique, bienveillant et profondément singulier.

Ici, tu découvriras des portraits de personnes qui n’avaient jamais posé de leur vie. Pas de modèles, pas de postures apprises : juste des êtres humains qui ont accepté de se prêter au jeu, parfois avec un peu de trac, toujours avec beaucoup de sincérité. C’est ce que j’aime profondément dans une séance photo : l’inconnu, le naturel, cette petite étincelle qui naît quand on avance ensemble dans un terrain nouveau.

Avant chaque portrait, on prend un moment pour parler. Je veux comprendre qui tu es, ce que tu aimes, ce qui t’inspire, ou simplement comment tu te sens. Parfois, la conversation suffit à faire émerger une narration visuelle, une ambiance douce, brute, lumineuse, sombre… Parfois, on construit quelque chose de plus théâtral, presque cinématographique. Et parfois encore, on choisit volontairement le contre-emploi : explorer un univers qui n’a rien à voir avec ton quotidien, juste pour la joie de se transformer le temps d’une image.

Ce que je recherche, ce n’est pas la perfection. C’est la justesse.

La justesse d’un regard, d’un geste, d’une lumière qui révèle une facette inattendue de toi.

La photographie devient alors un espace de liberté, un terrain de jeu où l’on peut tester, oser, recommencer… et surtout inventer ensemble.

La lumière joue un rôle central dans cette démarche. En studio comme ailleurs dans Metz, elle devient un outil pour composer une atmosphère, sculpter une émotion, suggérer une histoire. Elle peut être douce pour souligner la sensibilité, directionnelle pour donner du caractère, ou complètement détournée pour créer quelque chose de décalé et joyeux. La lumière, ce n’est pas seulement un paramètre technique : c’est un langage.

Chaque portrait que tu verras ici est le résultat de cette co-création entre la personne et moi, des fois on cherche la réalité, d’autre fois à s’amuser et à inventer.

Des images sincères, naturelles, parfois surprenantes, toujours profondément humaines.

Elles portent en elles un morceau de chaque personne photographiée — leurs doutes, leur humour, leurs nuances — mais aussi un peu de la rencontre que nous avons vécue.

En studio ou ailleurs dans Metz et ses environs, je pense chaque séance photo comme un moment où l’on se permet d’être soi… ou d’être autrement. Un moment où la singularité n’est pas seulement accueillie : elle est célébrée.

Si ces portraits existent, c’est parce que chaque personne a accepté d’oser.

Et c’est peut-être ça, finalement, la plus belle part du portrait : cette aventure partagée où l’on crée des images qui nous ressemblent… ou qui nous invitent à nous rêver autrement.

Photographie les yeux dans les nuages

RICHAUD — Wed, 13 Sep 2023 04:20:18 +0000

Photographie poétique des nuages | Photographe Metz

Cette galerie, inspirée par l’univers du Petit Prince, utilise les nuages comme une métaphore pour explorer la rêverie et l’introspection. Chaque image invite à s’évader, à redécouvrir l’innocence et à se retrouver soi-même, entre poésie visuelle et beauté éphémère.

Un monde, des regards

RICHAUD — Fri, 08 Sep 2023 08:49:44 +0000

Série

Un monde, des regards

Je pars d’un refus : celui de réduire la foule à une masse.

Dans la rue, chacun·e occupe le même espace, mais ne vit pas la même situation.

Certains traversent. D’autres observent. D’autres encore s’adaptent, évitent, se protègent.

Ce qui m’intéresse, ce sont ces écarts. Les micro-gestes, les postures, les regards.

Ce moment où quelque chose affleure : une tension, une fatigue, une présence, une manière d’être là, différente.

La foule n’efface pas les individus.

Photographier la rue, ici, ce n’est pas montrer le nombre. C’est faire apparaître le « je » au milieu du « nous ».

Des différences visibles ou discrètes, mais toujours présentes, dans les détails du quotidien.